“Interconnection”是一個(gè)完全手工制作的裝置，由Sara Ki Noguera Plans(藝術(shù)家和燈光設(shè)計(jì)師)和Jonathan Ki Lindhult(藝術(shù)家和電影導(dǎo)演)創(chuàng)作。 它的設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)了生物發(fā)光蘑菇的美麗，并邀請(qǐng)游客探索使用“生物發(fā)光”作為創(chuàng)新和可持續(xù)的光源的想法，未來(lái)可以用于照亮我們城市的公園。 它還通過(guò)解釋螢火蟲(chóng)如何因光污染、殺蟲(chóng)劑和棲息地喪失而面臨滅絕，從而觸及光污染的主題。

此藝術(shù)作品是將游客帶入進(jìn)化之旅，描述了這些迷人的生物在地球上的關(guān)鍵角色。 比如保持森林的生機(jī)，提供醫(yī)療服務(wù)，開(kāi)發(fā)一個(gè)地下網(wǎng)絡(luò)，所謂的“木網(wǎng)”，在這個(gè)網(wǎng)絡(luò)中，周?chē)奈锓N連接起來(lái)，創(chuàng)造一個(gè)和諧的共生關(guān)系。這件藝術(shù)品由3個(gè)大型雕塑蘑菇(2米、1.5米、1.2米);600個(gè)小蘑菇；300個(gè)單位的神奇草和150只螢火蟲(chóng)創(chuàng)造了一個(gè)假想的進(jìn)入真菌王國(guó)的入口。 此外，它還包括一個(gè)互動(dòng)區(qū)域，人們可以用手電筒讓真正的蘑菇發(fā)光。

當(dāng)游客在這個(gè)仙境中漫步時(shí)，會(huì)伴隨著的是聲音藝術(shù)家Anton Helmersson創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)。此外，他們還可以選擇掃描二維碼來(lái)聆聽(tīng)真菌王國(guó)和螢火蟲(chóng)背后的故事。

在中國(guó)古代傳說(shuō)中有一種四季開(kāi)花的樹(shù)，叫恒春樹(shù)，也叫長(zhǎng)春樹(shù)。據(jù)南朝梁任昉《述異記》記載：“燕昭王種長(zhǎng)春樹(shù)，葉如蓮花，樹(shù)身似桂樹(shù)，花隨四時(shí)之色。春生碧花，春盡則落；夏生紅花，夏末則凋；秋生白花，秋殘則萎；冬生紫花，遇雪則謝，故號(hào)為長(zhǎng)春樹(shù)。

而清代統(tǒng)治者十分鐘愛(ài)“恒春樹(shù)”這一神話(huà)形象，因?yàn)槠浯砹碎L(zhǎng)生長(zhǎng)壽、永恒青春、永葆活力等美好意愿。清代不少皇帝都曾把恒春樹(shù)寫(xiě)進(jìn)楹聯(lián)，掛在起居宮殿門(mén)口，表達(dá)吉祥、長(zhǎng)壽、幸福、安康的祈愿。 設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)在空間內(nèi)打造的這棵多媒體“樹(shù)”，以發(fā)光的光纖構(gòu)建神樹(shù)的造型主體，加強(qiáng)有機(jī)感與靈性;樹(shù)冠中穿插著數(shù)十朵可交互感應(yīng)的機(jī)械花，當(dāng)人走到樹(shù)下，即觸發(fā)上方花朵開(kāi)合變色。恒春神樹(shù)始終處于運(yùn)動(dòng)和光影變化之中，形成充滿(mǎn)生命感的詩(shī)意體驗(yàn)。

走進(jìn)許愿空間，首先進(jìn)入“廊”空間，這是一個(gè)由故宮標(biāo)志性的紅色柱體和兩側(cè)鏡面構(gòu)成宮廷感的無(wú)限時(shí)空通道，以超現(xiàn)實(shí)的手法，構(gòu)建一個(gè)意向化的故宮場(chǎng)景。  穿過(guò)“廊”空間，眼前豁然開(kāi)朗，來(lái)到寓意天上皇宮的“院”空間，由中央巨型許愿神樹(shù)裝置、和四周環(huán)繞的沉浸影像空間構(gòu)成祈福互動(dòng)體驗(yàn)的核心區(qū)域。 因此，“與天地相通，許祥瑞之愿”，成為了許愿空間的體驗(yàn)核心。希望打破愛(ài)情這一主題的局限，讓公眾在這里建立友情、親情等更豐富多元的情感連接，借助數(shù)字化的混合場(chǎng)域互動(dòng)體驗(yàn)，傳達(dá)古今傳承的美好祝愿。

斯蒂芬·霍金說(shuō)過(guò)“永恒是很長(zhǎng)的時(shí)間，特別是對(duì)盡頭而言?！比绻苡檬挛飦?lái)定義，蒲公英不失為永恒最好的代名詞。 當(dāng)她漫天紛飛之際，舒展出最傲人的姿態(tài);落地生根之時(shí)，彰顯對(duì)自然法則的無(wú)畏，是盡頭亦是開(kāi)頭。生生不息，讓生命的延續(xù)成為一種永恒。

通過(guò)模擬蒲公英花在自然中飛翔的形態(tài)，在科技中融入大量的自然元素?！腹?jié)奏，流動(dòng)，形態(tài)，變化」，構(gòu)成這件充滿(mǎn)動(dòng)感的裝置。 使用編程算法和3Dmapping技術(shù)，把燈光、裝置、投影、機(jī)械運(yùn)動(dòng)、感應(yīng)器有機(jī)的結(jié)合在一起，表現(xiàn)出風(fēng)吹過(guò)的流動(dòng)感和律動(dòng)感。 當(dāng)觀眾對(duì)著風(fēng)動(dòng)感應(yīng)器吹的時(shí)候，光會(huì)沿著裝置的莖干傳遞到花，花就會(huì)開(kāi)放。

主花部分由柔軟而強(qiáng)韌的杜邦紙經(jīng)激光切割而成，鏤空的花朵在開(kāi)合之間、在光影之下輕盈靈動(dòng)。 主干部分由植物藤蔓處汲取靈感，以手工與機(jī)器結(jié)合的重重雕琢，使冰冷的材質(zhì)變得溫潤(rùn)柔美，將簡(jiǎn)約流暢的生命之美注入其中。光影部分采用Mapping數(shù)字精準(zhǔn)對(duì)位技術(shù)和數(shù)字生成技術(shù)，用「光」與「形態(tài)」的變幻模擬微風(fēng)吹拂之感，勾起你我內(nèi)心深處的悸動(dòng)。

夏夜交響是為荻原美術(shù)館銀杏館的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)家群展而創(chuàng)作的空間裝置。創(chuàng)作靈感來(lái)源于展覽主題“Shall I compare thee to a summer's day。種子、花、樹(shù)、果實(shí)、土壤等自然物作為本次參展的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的藝術(shù)創(chuàng)作元素。美術(shù)館被自然包圍，我們希望參觀者看完展會(huì)有對(duì)自然有不一樣的感悟。有些昆蟲(chóng)，短的，只有一天的生命。長(zhǎng)的，也不過(guò)一個(gè)夏天。在人類(lèi)看來(lái)是這么的短暫，而之于天地，人類(lèi)的生命也不過(guò)一瞬。感知萬(wàn)物有靈，才能感知生命的偉大?？匆?jiàn)一點(diǎn)螢火，感受暗夜也可以被這微光點(diǎn)亮。傾聽(tīng)一聲蟲(chóng)鳴，感受再渺小的生物也能唱響生命的歌。

大自然才是住著生靈的神廟，希望這一片人造的夏夜竹林，可以像置于廟前的一潭清泉，洗去凡塵。讓人懷著敬畏和友善的心，去到大自然。展廳是八米見(jiàn)方，六米高的小空間，我們?cè)谄溟g置入了一個(gè)黑色盒子，微微架起，36根竹子在漆黑的盒子里隨機(jī)排列。參觀者撩開(kāi)夜幕，進(jìn)入夏夜。竹子上被隨機(jī)地打上圓孔，每根竹子里的led燈帶都被調(diào)成不同的漸變頻率，微弱的暖光透過(guò)小孔，似夏夜的螢火，忽明忽暗。